Foto: Nick-Konstantin Otto

Lost and Found Tour

Valeria Galimovas Debüt-Album „Lost and Found“ ist eine gefühlvolle Reise durch die tiefsten menschlichen Gefühle. Es spiegelt den Kampf wider, das zu verlieren, was uns lieb und teuer ist, und die erstaunliche Kraft, die wir entdecken, wenn wir uns entscheiden, Neuanfänge anzugehen und nach einer neuen Bedeutung zu suchen.

„Ich habe ein Programm erstellt und ein Album aufgenommen, das alle aktuellen und wichtigen Themen unserer Zeit und meine Gefühle für viele Menschen, die mir zuhören, widerspiegelt.“ (Valeria Galimova)

„Inmitten des Chaos von Konflikten und Kriegen, das unzählige Menschenleben fordert und die Hoffnung auf Frieden zerstört, finden wir den Mut zu glauben, dass sich die Dinge ändern können. Wir lernen aus unseren Fehlern und gehen mit innerer Stärke und einem unerschütterlichen Geist der Hoffnung voran.“ (Valeria Galimova)

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Foto: Bernd Kumar

Oriental, Balkan & Jazz @ Strings

+ Shingo Masuda (JP) – Kanun (Zither), Kaval
+ Andreas Brunn (D) – 7 string acousticguitar, percussion

Shingo Masuda, Kanun-Virtuose und Komponist aus Japan, trifft auf Andreas Brunn, vielseitiger Gitarrist und Komponist der Berliner Jazzszene.

"Das Premierenkonzert, ein energiegeladenes und intensives Jazzerlebnis mit orientalischen und balkanischen Impressionen im Rahmen der Berliner Jazzreihe Jazzlights, war ein außergewöhnlicher Erfolg."

Shingo Masuda ist ein Kanun-Virtuose (orientalische Zither) und Komponist aus Japan. Er begann 2009 in Kairo, Ägypten, Kanun zu lernen. Später vertiefte er seine Kanun-Technik und sein Wissen über arabische und türkische Musik in Japan und bereiste dazu auch Tunesien, die Türkei und Griechenland. Masuda erlernte auch das Spiel der Kaval (eine Hirtenflöte, die auf dem Balkan und im Orient gespielt wird). Seit 2017 lebt er im musikalischen Schmelztiegel Berlin.

Andreas Brunn spielt seit Jahren mit einer Vielzahl von internationalen Kollegen und leitet des Ensemble For Free Hands. Die neue CD des Ensembles war im Oktober „Jazzalbum der Woche“ bei NDR-Kultur. Er verbindet Stilistiken aus dem Jazz mit den ungeradzahligen Metren des Balkans sowie Finger- und Plektrumtechniken. Weiterhin tappt er in verschieden Arrangements die Bässe auf seiner siebensaitigen Gitarre und trommelt zeitgleich mit der anderen Hand auf dem Korpus.

„Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer. ... Am Beispiel des Stücks „East Side Gallery Story' als die Geschichte eines Musikers, der sich leicht in der Welt zurechtfinden könnte, stattdessen aber die Last der (zeit-)geschichtlichen Aufarbeitung und Verantwortung klaglos in Musik umsetzt, die unbequem sein muss“. (Fachzeitschrift Jazzpodium, Alexander Schmitz)

„Andreas Brunn erinnert immer wieder an John McLaughlin. Sein Spiel und sein kompositorisches Talent sind hintergründig und voller intelligentem Witz, schließlich schreibt sich eine Jazzfuge wie „Wizards' Cube“ nicht von selbst.“ (Kieler Nachrichten)

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Foto: Andrzej Świetlik

Paradox Tour

Janek Pentz (PL) ist einer der interessantesten europäischen Akustikgitarristen der jungen Generation. Ein Fingerstyle-Virtuose, dessen Musik auf den Bühnen vieler Länder wie Polen, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Italien zu hören war. Seine Musik zeichnet sich durch zahlreiche emotionale Landschaften aus, die sich oft in gewagte Klangkaskaden verwandeln. Er ist ein Künstler mit dem Talent, eingängige Melodien, raffinierte Formen und subtile Details zu kreieren - all dies kombiniert mit Inspirationen von Rock über Jazz bis hin zu klassischer Musik.

„Janek Pentz gave an exciting fingerstyle mixture with influences from rock to classical music, alternately fast and dynamic, but again and again wonderfully calm and atmospheric intonation. Anyone who has seen Janek understands why he was invited by none other than Tommy Emmanuel to accompany him on tour.“ (Matthias Mineur, Guitar&Bass)

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Foto: Spätsünder

22 Jahre Spätsünder

Eintritt frei - Spende erbeten

Musik+Parodie+Satire+Treffpunkt. Kunst+Kultur+Unterhaltung.

Es ist noch kein Meister quer durch den Garten gefallen. Podium für Kreative. Versierte Amateure geben Ihr Bestes.

Foto: F.Komoll, T.Althaus, A.Didavi

Spielfreude, Seele, Spannung

Foto: Maria Bayer

Inner Sound trifft Klassik

Der Gitarrist Stefan Grasse hat sich seit vielen Jahren mit über 3000 Auftritten einen hervorragenden Ruf in der deutschen und internationalen Musikszene erspielt.

„Und schon vom ersten Ton an erweist sich Stefan Grasse’s Musik als lyrisch-sensibler Balanceakt zwischen freier, hochfliegender Fantasie und erdigen Rhythmen. … All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz, das fein und leise funkelt. Statt der bei solchen Projekten häufigen Flachheit prägt eine fast magische tiefe Gelassenheit dieses Album, das damit auf seine ganz eigene Art unmittelbar berührt.“ (Michael Lohr, Magazin Akustik Gitarre)

Foto: Anne Fischer

From Minor to Major

+ Anne Fischer (Gitarre, Songwriterin)

Anne Fischer ist Liederkünstlerin, geboren und aufgewachsen in Berlin. Musik kommt für sie von innen, manchmal sogar aus einem Traum. Ihre Lieder aus eigener Feder schöpft sie aus inspirierenden Begegnungen und dem Wunsch nach Verbundenheit in unserer oft auch widersprüchlichen Welt.

Sie hat eine ganz eigene Handschrift. Im Konzert liebt sie den natürlichen Kontakt mit dem Publikum. Freuen Sie sich auf eine besondere Stimme und berührende Texte.

„Ihre Lieder sind zum Träumen, Nachdenken und Feiern…...“. Ihre musikalischen Vorbilder sind Fink, Marie Boine, Dick Gaughan, Amy Mann, Rio Reiser, Silly, Metallica, Hubert von Goisern, Les Negresses Vertes und die Amseln.“
(Lausitzer Rundschau 2023)

„Das Konzert in Schönwalde endete mit standing ovations.“

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Gitarre, Stimme, Kompositionen & Improvisationen

Der Gitarrist, Komponist und Sänger Hub Hildenbrand verwebt in seiner Musik eine Vielfalt unterschiedlicher Musikkulturen zu einer eigenständigen musikalischen Sprache. Er schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischen und indischen Traditionen und offenbart Orte, die der Gitarre bisher verborgen blieben. Seine ausdrucksstarke und nuancenreiche Musik entführt den Zuhörer in eine farbenreiche und mystische Klangwelt, die berührt und beeindruckt. Als Farbe setzt Hildenbrand auch seinen Gesang ein. Hierfür kreierte er eine ganz neue Sprache (zu hören auf dem aktuellen Album „Athem“).

Niemand sonst spielt so. Und niemand könnte überhaupt so spielen. (Akustik Gitarre)

In Hildenbrands Händen wird aus einer normalen Gitarre das Werkzeug eines Mystikers. (Deutschlandfunk)

Eine Klangwelt, die einen geradezu hypnotischen Sog entwickelt. (Deutschlandradio Kultur)

Der Weg zum Innersten der Musik der Welt. (Jazzpodium)

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Foto: Live at Jazzmeile Thüringen

Jazz, Latin & Funk @ Guitars - Curative energy

+ Simon Rainer (I) – e-guitar, electronics
+ Andreas Brunn (D) - 7 string acousticguitar, percussion

     & Special Guest:

+ Vladimir Karparov (BG) - soprano & tenor saxophon

Ergänzt werden 13 Strings kurzfristig durch den Dritten im Bunde, den bulgarischen Saxofonisten Vladimir Karparov. Was die Formation so außergewöhnlich macht, sind die Bass-Funktionen, die mal von Brunn, mal von Rainer übernommen werden und den Klang des Ensembles so reichhaltiger machen, als es drei Musikern eigentlich möglich ist. Zusammen mit Karparovs osteuropäischen Einflüssen ergibt das eine Mischung, die so wohl nur in Mitteleuropa entstehen kann (Rolf Thomas)

„... ein Sound, wie er nur im kulturellen Schmelztiegel einer Millionen-Metropole wie Berlin entstehen kann. Erschaffen von Virtuosen auf ihren Instrumenten, denen kulturelle Grenzen und musikalisches Schubladendenken völlig fremd sind." (Christian Erber, NDR).

„Die wunderschöne Ballade „Sky“ zählt zu den Höhepunkten auf New Urban World Melodic Grooves, Komponist Rainer hat sich dabei von dem legendären Album Beyond the Missouri Sky von Pat Metheny und Charlie Haden inspirieren lassen.” (Jazzthetik)

„Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer. … „Perpetuum five“ kommt als elektrifizierter Postbop, griffiger, eckiger, kantiger, böser, wütender, jazziger. Oder man nehme „East Side Gallery Story“ als die Story eines Musikers, welcher sich prima in der Welt zurechtfinden könnte, stattdessen aber die Lasten (zeit)historischer Aufarbeitung und Verantwortung klaglos zu Musik macht, die unbequem sein muss.“ (Jazzpodium, Alexander Schmitz)

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Foto: Jule Malischke Pressefoto

Seagull Tour

Jule Malischke gilt als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren-und Singer–Songwriter-Szene hierzulande.

Eine Besonderheit dieser Künstlerin liegt in ihrer musikalischen Vielfältigkeit. So bewegt sie sich mit ihrem brillanten Gitarrenspiel mühelos zwischen virtuoser konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle–Arrangements und ihren eigenen Songs, welche von ihrer außergewöhnlichen Stimme geprägt sind.

Jule Malischke is a ray of sunshine in today’s music scene. She has the voice of an angel and backs it up with her world-class guitar skills. She creates interesting sounds with her guitar, has a super groove and her songs touch the heart. She’s one of my favorite musicians.
(Adam Rafferty)

The future of acoustic guitar is safe in the hands of a player like Jule Malischke. She has great technique, but this never overshadows the quality of the songwriting.
(Clive Carroll)

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Foto: T. Ritz

Traveler's Diary Tour

Dominik Friedrich ist der Gitarrenvirtuose und Kulturbotschafter unter den Singer-Songwritern. Seine Songs erzählen vom Reisen, vom in der Fremde zu Hause sein.

„Dominik Friedrich ist ein Musiker, der höchste Virtuosität, Originalität und Spielfreude vereint und damit berührt. Darüber hinaus ist er aber noch absolut authentisch und glaubwürdig. Und diese Kombination ist sehr selten. Ein Ausnahmemusiker!“
Reentko Dirks (Cirque du Soleil, European Guitar Quartet, MASAA)

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Foto: Dustin Furlow

Atlas Tour

Die Gitarristin und Komponistin Karlijn Langendijk, aus den Niederlanden, ist von vielen verschiedenen Musikgenres und Kulturen fasziniert und mischt diese zu einem ganz eigenen Stil zusammen. Ihre unverwechselbaren Melodien regen die Fantasie an, ähnlich wie die Musik eines Filmsoundtracks, die nur im Kopf des Zuhörers existiert. Sie hat die Bühne mit Musikern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger geteilt und tourte durch Europa, China, Japan und Indien.

Well, that's just one of the most wonderful works in our repertoire! Exquisitely played, also. Wow, what a beautiful gift to us all. Thanks you, Karlijn!
(Michael Chapdelaine)

Foto: Christian Borchers

Melodiös, Virtuos, Perkussiv, Brilliant - Klänge mit Seele

Stephan Bormann, studierter Jazz-Gitarrist mit extremer Offenheit für jede Spielart origineller Musik, zählt zu den vielseitigsten deutschen Gitarristen. Mit kreativem Spaß schafft er Klänge, die sich in die jeweiligen Projekte fügen und prägt diese mit seinem individuellen Stil. Stephan Bormann ist Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik in Dresden.

Foto: Pressefoto Antonio Malinconico

Was der Musik Flügel und Tiefe verleiht, ist der Klang. Und zwar jener, in dem sich Hingabe, Liebe und Leidenschaft spiegeln.

Im Zentrum von Antonio Malinconicos Schaffen steht die argentinische Musik. Die Intensität und Schwermut des Tango und der argentinischen Folklore, das Verschmelzen von Leidenschaft und Melancholie zu einem bittersüßen Amalgam soll sich im Klang seines Instruments spiegeln. Ein anspruchsvolles und intimes Instrument, gnadenlos ehrlich, «nel buono e nel male», im Guten wie im Schlechten. Und genau das ist es, was Malinconico fesselt und stets aufs Neue herausfordert.

Postcards for Guitar. Kleine Perlen aus verschiedenen Ländern und Kontinenten enthält es, hauptsächlich solche, die der Musiker selber bereist hat.

Unter den Komponisten sind Jorge Cardoso, Astor Piazzolla, Antonio Lauro, Luigi Legnani, Baden Powell, Sergio Assad und der St. Galler Komponist und Musikschulleiter Helmuth Hefti. Dieser gab den Anstoß zum Albumprojekt.

Foto: Antonia Richter

Temperament & Leidenschaft & Intensität

Bereits seit der Gründung des Duos Lopéz-Woodcock begeistern die beiden Musiker ihr Publikum, nicht zuletzt durch ihre hohe technische sowie musikalische Qualität und ihre große interpretative Fähigkeit. Im Verlauf der vergangenen Jahre konnten sie ihr Programm um viele Werke erweitern und nationale sowie internationale Konzerterfahrungen sammeln.

Bereits seit der Gründung des Duos Lopéz-Woodcock begeistern die beiden Musiker ihr Publikum, nicht zuletzt durch ihre hohe technische sowie musikalische Qualität und ihre große interpretative Fähigkeit.

Ihre verschiedenen musikalischen und kulturellen Hintergründe „Josep López, Peru & + Guy Woodcock, Israel“ spiegeln sich auch in ihrer Musik wider und machen diese zu einem ganz besonderen Klangerlebnis.

Eine Besonderheit der Gitarristen ist die Fähigkeit, wie ein einziges Instrument klingen zu können.

Beide wurden als Solisten mehrfach bei Wettbewerben in ihren Heimatländern ausgezeichnet.

Der Fokus ihres aktuellen Konzerts liegt auf der Darbietung von Stücken spanischer/lateinamerikanischer Komponisten, darunter Isaac Albeniz, Agustín Barrios, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Tom Jobim, Astor Piazzolla, Regino Sainz de la Maza, Heitor Villa-Lobos u.a.

Foto: Emanuel Uch

Gewinner des European Guitar Award 2021

Leidenschaft für kreative Gestaltung von Gitarrenklangwelten führten ihn auf seinen ganz eigenen Weg: Angeleitet von seinem Vater am Klavier und seiner Mutter an der Violine wurde er bereits im Alter von 5 Jahren in die Welt der Musik eingeführt. Er gewann sowohl auf dem Klavier als auch mit der Violine etliche Preise bei Jugend musiziert. Mit etwa 15 entdeckte er die Welt der Gitarre und zog ein Jahr später mit seiner Mutter in die andere Heimat nach Chile.

In seinen Kompositionen verbinden sich verschiedene Einflüsse aus dem Impressionismus, Fingerstyle, Flamenco, Südamerikanischer Folklore und dem Jazz.

„Christian ist ein in vielen Kulturräumen und Stilen bewanderter Musiker, der durch seine offene Art einen besonders natürlichen Zugang zum Instrument und besonders der Musik Lateinamerikas vorzuweisen hat. Seine besonders leidenschaftlichen und emotionalen Interpretationen eigener Kompositionen und Arrangements begeistern das Publikum.“
(Stephan Bormann)

Foto: Stefan Maria Rother

Klangschön, sensibel und hochexpressiv

Vom American Record Guide gelobt, als „klangschön, sensibel und hochexpressiv, bei makelloser technischer Kontrolle.”, ist Eva Beneke eine vielgefragte Solistin, Kammermusikerin und Arrangeurin.

„Eva Beneke …took us in an entirely different direction and new heights. She captured the profundity and the joy of Bach in two of her own transcriptions of his music for solo violin and cello, and then poured her heart into one of her own compositions. She is a musician to be reckoned with and we will hear more from her in the future.”
(Brantford Expositor, Kanada)

Foto: Oliver Tamagnini

Peace Tour 2023

Der Singer Songwriter David Munyon aus Alabama, USA wird im September und Oktober 2023, nach über 6 Jahren Pause, mit mehr als einem halben Dutzend neuer Veröffentlichungen im Gepäck, seine Songs endlich wieder live präsentieren. Im kleinen und größeren Rahmen wird der 71jährige dabei Lieder aus allen Schaffensperioden zurück auf die Bühne bringen. Gemeinsam mit seiner Martin Gitarre, seinen viele Kilo schweren Songbooks und einer unter die Haut gehenden Stimme, wird er jeden Abend zu einem besonderen Erlebnis machen.

„Für mich ist er eines der letzten Mysterien dieses Planeten“ (Eric Burdon)

„Munyons Songs, mit denen er sich und uns bis auf die Haut auszieht, bestehen aus relativ simplen Melodien. Bei denen ihm eine gute Partnerin zur Seite steht: Seine Gitarre. Beide aber öffnen uns ein Herz so groß wie die Welt und rennen dabei offene Scheunentore ein. Ich habe endlich begriffen, was Katharsis ist: Indem der Mann von Tod, Herzschmerz und Krieg singt, befreit er sich davon. Und uns auch.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Foto: Jeanette Atherton

Orbit - Summer Tour 2023

Fingerstyle-Percussion-Gitarre trifft auf meisterhafte Geigenbegleitung und eine magische Mischung aus Gesang, wenn Tim McMillan & Rachel Snow ihre musikalischen Einflüsse zu einem fesselnden Trank aus Celtic Rock, Folk, Metal, Klassik und Jazz vereinen.

Das Duo stammt aus der gleichen Schule auf der Mornington Peninsula in Melbourne, Australien, und lebt jetzt in Deutschland. Seit fast 20 Jahren treten sie gemeinsam auf. Ihre Verbindung ist faszinierend, und sie sind weltweit bekannt dafür, dass sie ihr Publikum bei bis zu 140 Konzerten pro Jahr begeistern und mitreißen.

Neues Album: Orbit

Im Winterschlaf 2020/21 entstand ein neues Werk von Tim und Rachel, das die bewährte Verflechtung ihrer Instrumente und Stimmen mit zusätzlichen Klaviermelodien, Streicherarrangements und dem Gastschlagzeuger Dane Campbell zeigt. Die Tourpause bot reichlich Zeit, um neue Ideen und Schreibwerkzeuge zu erforschen, und das Schreiben dieses Albums war ein wichtiger Wegweiser durch eine so seltsame Zeit in der Welt.

Technische Gitarren- und Geigenstücke stehen neben atmosphärischen Songs, die reich an Gesangsharmonien sind. Manchmal skurril und manchmal ernst, ist das Album eine Reflektion über das Leben von zwei tourenden Musikern, deren gewohnter Orbit plötzlich schrumpfte und sich um ein winziges kleines Dorf im Wald in Deutschland drehte.

„Tim zeigt eine virtuose Tapping-Technik mit perkussiver Gitarre an der Seite von Rachel, die klassische Geige mit keltischem Flair verbindet. Das Duo vermischt Folk-, Latin-, Jazz- und Rockelemente zu einer fröhlichen und unterhaltsamen Performance.“ (Acoustic Guitar World, Japan)

„Brillant und eindringlich“ (Frankfurter Allgemeine, Deutschland)

"Great playing, with really nice harmonies and a cool performance style" (Al Di Meola)

"Tim McMillan can also bring new life to various pieces by foreign composers: Samba Triste by Baden Powell, the popular theme from Yann Tiersen’s Amelie soundtrack and finally the Led Zeppelin classic Stairway To Heaven – only that McMillan plays guitar better than Jimmy Page. Just an option? No, probably the truth." (Kieler Nachrichten)

Foto: Pressefoto Tassignon & Patton

Reminiszenz an Louise de Vilmorin

+ Sophie Tassignon (Gesang)
+ Kevin Patton (Gitarre)

Modern Jazz Duo

Die Sängerin, Pianistin und Komponistin Sophie Tassignon ist in der europäischen Jazz-, Avantgarde- und Elektroakustik-Szene aktiv. Der Musiker Kevin Patton führt seine Arbeiten in den Bereichen Instrumentalimprovisation und interaktiver Kammermusik auf und ist in Europa, Japan und ganz Nordamerika aufgetreten.

In ihrem Duo „Louise et Vilmorin“ formieren sie sich als abenteuerlustiges Gitarren- und Gesangsduo und kreieren mehrsprachige Originalmusik und modernen Jazz. Ihre intimen Konzerte führen die Zuhörer durch arabische Poesie, europäische Volkslieder und Jazzstandards, mit einer anspruchsvollen harmonischen Sprache und interaktiver Verspieltheit sowie zu Eigenkompositionen, die auf Louise de Vilmorins Gedichten „Aveu Monosyllabique“ und „Novembre“ basieren.

„…a wonderful piece of art that takes you away in a fascinating world…”
(Geert Ryssen, Full Circle Music Blog, July 2nd, 2022)