Ryosuke Takeuchi, aus Tokio, hat sein ganzes Leben damit verbracht, neue Möglichkeiten für die Kunst des Pfeifens zu finden. Auf der ganzen Welt setzt er sich für die Verbreitung des Pfeifens als musikalische Kunstform ein und präsentiert Musikrichtungen wie Pop, Jazz, brasilianische Musik und Klassik. Ryosuke Takeuchi ist Träger des Allan deHart Awards, der höchsten Auszeichnung beim International Festival and Competition Masters of Musical Whistling in den US.
Er ist im Fernsehen, im Radio und bei Auftritten in der ganzen Welt aufgetreten und begleitet sich dabei selbst auf der Gitarre.
Jaco Liu ist einer der aufgehenden Sterne am internationalen „Fingerstyle-Gitarrenhimmel”. In seiner Heimat China genießt er schon jetzt große Popularität, was sich in mehr als einer Millionen Followern im chinesischen Internet niederschlägt. 2017 gewann er mit dem „WAGF Fingerstyle Competition”, den wohl prestigeträchtigsten Gitarrenwettbewerb in China. Seitdem teilt er sich die Bühne mit renommierten Gitarristen wie Vitaly Makukin, Petteri Sariola, Sönke Meinen, Richard Smith u.v.a. (gitarrehamburg.de 2024)
Sein erstes Album „A brand new day” veröffentlichte Jaco 2019. Schon zwei Jahre später folgte das zweite Album unter dem schlichten Titel „17″. Sein persönlicher Gitarrenstil ist von ganz unterschiedlichen Genres wie Rock, Pop, Funk, Jazz aber auch ostasiatischen Elementen beeinflusst und verblüfft gleichermaßen durch Virtuosität, Intensität und atemberaubende perkussive Effekte. (gitarrehamburg.de 2024)
Das Singer-Songwriter-Duo Wandermüd erzählt von der Romantik im digitalen Zeitalter. Genährt aus Jazz, Kunstlied und Avant-Pop erschaffen die Sängerin Winnie Brückner und die Cellistin Susanne Paul einen orchestralen Sound, um im nächsten Moment wieder ganz pur und kammermusikalisch zu klingen. Mit spielerisch eingesetzten Toys wie Eierharfe, Dosenbanjo oder Schlauchtrompete und einer Prise Dadaismus erweitern sie ihr Instrumentarium. Hinreißende Perlen des klassischen Liedguts fächern sie respektvoll auf, um sie frisch und gegenwärtig zu Gehör zu bringen. Mit kunstvoll eingesetzten Loops, Soundschleifen und Effekten verstärken sie die atmosphärische Dichte ihrer Musik. In ihren Songs singen sie Geschichten von Kaffeemaschinen und Fliegenphilosophie, von Gästen und Palästen und dem Ticken der Uhr.
+ Ulrich Kleemann (Gitarre, Gesang) + Oliver Bostroem (Gitarre)
Foto: Udo Hesse / Ulrike Mai
Achterbahn Durch Die Zeit
+ Ulrich Kleemann (Gitarre, Gesang) + Oliver Bostroem (Gitarre)
Wer geht schon ins Musikstudio, wenn die Welt draußen gerade mehr oder weniger stillsteht? Ulrich Kleemann hat auf seine innere Stimme gehört und ist ins Studio gegangen, um sein neues, inzwischen drittes Album aufzunehmen. Achterbahn durch die Zeit liegt jetzt vor: Ein Liedermacher-Album im feinsten Sinne des Wortes. 12 Songs, rockig poppig, mal leicht, mal melancholisch, auch mal instrumental. Feine Melodien, coole Gitrarrenriffs, groovige Rhythmen und diese ganz persönliche Art des Geschichten-Erzählens. All das hat Kleemann auf seinem neuen Album weiter perfektioniert.
Zusammen mit seinem langjährigen Duo Partner, dem Berliner Gitarristen Oliver Bostroem (früher u.a mit Die Zöllner, Ulla Meineke) stellt er das neue Album Achterbahn durch die Zeit vor.
Juliane Byrenheid (geb. Bergemann) ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. So erreichte sie bereits zum zweiten Mal einen 1. Preis mit Höchstpunktzahl und Sonderpreis im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, sowie das Prädikat: „mit herausragendem Erfolg“ und Sonderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Pflichtstückes beim 8. internationalen „Anna-Amalia Gitarrenwettbewerb für junge Gitarristen“ in Weimar. 2012 folgten der 1. Preis beim 4. internationalen Gitarrenwettbewerb „Westfalian Guitar Spring“ in Erwitte und ein 3. Preis beim Aachener Gitarrenpreis. Seit 2010 ist Juliane Byrenheid Stipendiatin von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ Weimar und erhielt 2012 ein Stipendium der „Hans und Eugenia Jütting – Stiftung“ Stendal.
„Juliane Bergemann, völlig selbstvergessen in ihr Solo-Spiel vertieft und ganz in der verschlungenen englischen Renaissance-Musik von John Dowland aufgehend […] Als Zuhörer ließ man sich dabei von ihr nur allzu gern in glänzend interpretierte Dowland-Traum-Labyrinthe entführen“ (Flensburger Tageblatt)
Wellentanz - Klangmalerei zum Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen
Wellentanz - Klangmalerei zum Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen
Für sein neuestes Album ließ sich Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker vom Tanzen inspirieren und schuf zugleich eine raumgebende Musik, die zum Tanzen, Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen einlädt. Sein individueller virtuoser Fingerstyle trifft dabei auf die Klangästhetik loopbasierter Clubmusik zwischen Downbeat, Trance, Funk, Folkrock und Worldbeats.
„Falk Zenker ist einer der kreativsten Nylonstring-Gitarristen unseres Landes.“ (Akustik Gitarre 05/20)
„Wie aus dem Reich der Zauberei präsentierte Falk Zenker zusätzlich zu seinem großartigen Gitarrenspiel mit seinem technischen Equipment fantasievolle Gitarren- und Klangmuster, sodass sein Konzert mitunter einen nahezu orchestralen Charakter bekam. ... Geheimnisvoll und voller Mythen präsentierte der Musiker mit vielen exotischen Klanggebern seine Vorstellung von einem Waldspaziergang, der im Publikum mit beifälligen Rufen und frenetischem Applaus goutiert wurde.“ (Gelnhäuser Neue Zeitung, 19.03.24)
+ Hannah Schlubeck (Panflöte) + Eva Beneke (Gitarre)
Hannah Schlubeck gilt weltweit als eine der führenden Panflötistinnen und hat sich besonders im Bereich der Interpretation Klassischer Musik auf der Panflöte einen Namen gemacht. Neben dem Hochschulstudium erhielt Schlubeck außerdem Unterricht bei rumänischen Panflötenlegenden wie Damian Luca und Gheorghe Zamfir. Mittlerweile hat die Panflötenvirtuosin in mehr als 30 Jahren fast 2000 Konzerte in Kirchen und Konzertsälen gegeben. Konzertreisen führten sie in das europäische Ausland, in die USA, nach Lateinamerika und Australien.
„Eva Beneke …took us in an entirely different direction and new heights. She captured the profundity and the joy of Bach in two of her own transcriptions of his music for solo violin and cello, and then poured her heart into one of her own compositions. She is a musician to be reckoned with and we will hear more from her in the future.” (Brantford Expositor, Kanada)
