Foto: Hannah Schlubeck Foto Bettina Osswald, Eva Beneke Foto Stefan Maria Rother

Klangschön, sensibel und hochexpressiv

+ Hannah Schlubeck (Panflöte)
+ Eva Beneke (Gitarre)

„Eva Beneke …took us in an entirely different direction and new heights. She captured the profundity and the joy of Bach in two of her own transcriptions of his music for solo violin and cello, and then poured her heart into one of her own compositions. She is a musician to be reckoned with and we will hear more from her in the future.”
(Brantford Expositor, Kanada)

Foto: Juliane Byrenheid Pressefoto

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Juliane Byrenheid (geb. Bergemann) ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. So erreichte sie bereits zum zweiten Mal einen 1. Preis mit Höchstpunktzahl und Sonderpreis im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, sowie das Prädikat: „mit herausragendem Erfolg“ und Sonderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Pflichtstückes beim 8. internationalen „Anna-Amalia Gitarrenwettbewerb für junge Gitarristen“ in Weimar. 2012 folgten der 1. Preis beim 4. internationalen Gitarrenwettbewerb „Westfalian Guitar Spring“ in Erwitte und ein 3. Preis beim Aachener Gitarrenpreis. Seit 2010 ist Juliane Byrenheid Stipendiatin von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ Weimar und erhielt 2012 ein Stipendium der „Hans und Eugenia Jütting – Stiftung“ Stendal.

„Juliane Bergemann, völlig selbstvergessen in ihr Solo-Spiel vertieft und ganz in der verschlungenen englischen Renaissance-Musik von John Dowland aufgehend […] Als Zuhörer ließ man sich dabei von ihr nur allzu gern in glänzend interpretierte Dowland-Traum-Labyrinthe entführen“ (Flensburger Tageblatt)

Achterbahn Durch Die Zeit

+ Ulrich Kleemann (Gitarre, Gesang)
+ Oliver Bostroem (Gitarre)

Wer geht schon ins Musikstudio, wenn die Welt draußen gerade mehr oder weniger stillsteht? Ulrich Kleemann hat im Frühjahr 2020 auf seine innere Stimme gehört und ist ins Studio gegangen, um sein neues, inzwischen drittes Album aufzunehmen. Achterbahn durch die Zeit liegt jetzt vor: Ein Liedermacher-Album im feinsten Sinne des Wortes. 12 Songs, rockig poppig, mal leicht, mal melancholisch, auch mal instrumental. Feine Melodien, coole Gitrarrenriffs, groovige Rhythmen und diese ganz persönliche Art des Geschichten-Erzählens.  All das hat Kleemann auf seinem neuen Album weiter perfektioniert.

Zusammen mit seinem langjährigen Duo Partner, dem Berliner Gitarristen Oliver Bostroem (früher u.a mit Die Zöllner, Ulla Meineke) stellt er das neue Album Achterbahn durch die Zeit vor.

Foto: Dovile Sermokas

ArtSongs & ToyTunes

+ Winnie Brückner (voice | toys | electronics)
+ Susanne Paul (cello | toys | electronics)

Das Singer-Songwriter-Duo Wandermüd erzählt von der Romantik im digitalen Zeitalter. Genährt aus Jazz, Kunstlied und Avant-Pop erschaffen die Sängerin Winnie Brückner und die Cellistin Susanne Paul einen orchestralen Sound, um im nächsten Moment wieder ganz pur und kammermusikalisch zu klingen. Mit spielerisch eingesetzten Toys wie Eierharfe, Dosenbanjo oder Schlauchtrompete und einer Prise Dadaismus erweitern sie ihr Instrumentarium. Hinreißende Perlen des klassischen Liedguts fächern sie respektvoll auf, um sie frisch und gegenwärtig zu Gehör zu bringen. Mit kunstvoll eingesetzten Loops, Soundschleifen und Effekten verstärken sie die atmosphärische Dichte ihrer Musik. In ihren Songs singen sie Geschichten von Kaffeemaschinen und Fliegenphilosophie, von Gästen und Palästen und dem Ticken der Uhr.

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Foto: Raphael Jung

Histoires sans mots

Als gern gesehener Gast auf allen großen Festivals hat sich Jacques Stotzem mit seinem perfekt vorgetragenen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seinem sensiblen Gespür für Melodik und seinem feinen Temperament einen beachtlichen Fan-Kreis erspielt. Seine Konzerttourneen führen ihn durch Europa, Nordamerika und Asien.

Der legendäre Gitarren-Hersteller „Martin“ hat ihn mit einem Signatur-Modell geehrt und seit Anfang 2023 ist er ein offizieller AER Endorser.

„Jacques Stotzem schreibt sich mit immer neuen Stücken und verblüffend ohrwurmverdächtigen Tonfolgen quasi in den Status eines „Paul McCartney der Akustikgitarre“ hinein, dem die gut verdaulichen und doch raffinierten Einfälle niemals ausgehen.“ (Michael Lohr, AKUSTIK GITARRE, 06/21)

„Jacques Stotzem zählt zu den interessantesten und technisch perfektesten Sechs-Saiten-Artisten der Szene. Seine Konzerte bieten wirklich alles, was ein Musiker mittels einer einzigen akustischen Gitarre im Fingerstyle-Stil ermöglichen kann: äußerst energische, dynamisch forcierte Musik ebenso wie seelenvolle Balladen.“ (BADISCHES TAGBLATT, 02/19)

Foto: Bernd Kumar

Oriental, Balkan & Jazz @ Strings

+ Shingo Masuda (JP) – Kanun (Zither), Kaval
+ Andreas Brunn (D) – 7 string acousticguitar, percussion

Shingo Masuda, Kanun-Virtuose und Komponist aus Japan, trifft auf Andreas Brunn, vielseitiger Gitarrist und Komponist der Berliner Jazzszene.

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"Das Premierenkonzert, ein energiegeladenes und intensives Jazzerlebnis mit orientalischen und balkanischen Impressionen im Rahmen der Berliner Jazzreihe Jazzlights, war ein außergewöhnlicher Erfolg."

„Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer. ... Am Beispiel des Stücks „East Side Gallery Story' als die Geschichte eines Musikers, der sich leicht in der Welt zurechtfinden könnte, stattdessen aber die Last der (zeit-)geschichtlichen Aufarbeitung und Verantwortung klaglos in Musik umsetzt, die unbequem sein muss“. (Fachzeitschrift Jazzpodium, Alexander Schmitz)

„Andreas Brunn erinnert immer wieder an John McLaughlin. Sein Spiel und sein kompositorisches Talent sind hintergründig und voller intelligentem Witz, schließlich schreibt sich eine Jazzfuge wie „Wizards' Cube“ nicht von selbst.“ (Kieler Nachrichten)

Foto: Andrzej Świetlik

Paradox Tour

Janek Pentz (PL) ist einer der interessantesten europäischen Akustikgitarristen der jungen Generation. Ein Fingerstyle-Virtuose, dessen Musik auf den Bühnen vieler Länder wie Polen, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Italien zu hören war. Seine Musik zeichnet sich durch zahlreiche emotionale Landschaften aus, die sich oft in gewagte Klangkaskaden verwandeln. Er ist ein Künstler mit dem Talent, eingängige Melodien, raffinierte Formen und subtile Details zu kreieren - all dies kombiniert mit Inspirationen von Rock über Jazz bis hin zu klassischer Musik.

„Janek Pentz gave an exciting fingerstyle mixture with influences from rock to classical music, alternately fast and dynamic, but again and again wonderfully calm and atmospheric intonation. Anyone who has seen Janek understands why he was invited by none other than Tommy Emmanuel to accompany him on tour.“ (Matthias Mineur, Guitar&Bass)