Foto: Hannah Schlubeck © Bettina Osswald, Eva Beneke © Stefan Maria Rother

Klangvolle Virtuosität auf höchstem Niveau

+ Eva Beneke (Klassische Gitarre)
+ Hannah Schlubeck (Panflöte)

Zwei herausragende Musikerinnen laden zu einer faszinierenden Reise durch die Musikgeschichte ein:
Die Berliner Gitarristin Eva Beneke und die international renommierte Panflötistin Hannah Schlubeck verbinden Klangkultur, Ausdruck und technische Meisterschaft zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.

Eva Beneke begeistert als Solistin, Kammermusikerin und Arrangeurin mit einem fein nuancierten Ton und tiefem musikalischem Verständnis. Nach über zehn prägenden Jahren in den USA, wo sie unter anderem bei Pepe Romero und Bruce Forman studierte, ist sie heute Professorin an der Norwegischen Musikakademie in Oslo – und steht für musikalische Exzellenz mit Persönlichkeit.

Hannah Schlubeck zählt weltweit zu den führenden Panflötistinnen. Ihre Interpretationen klassischer Werke auf der Panflöte eröffnen neue Klangwelten. In mehr als 30 Jahren konzertierte sie auf der ganzen Welt und begeisterte das Publikum mit ihrem unverwechselbaren, warmen Klang.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller klangvoller Virtuosität – ein Zusammenspiel zweier Ausnahmekünstlerinnen, das Herz und Geist gleichermaßen berührt.

 

Gefördert von

Klangmalerei zum Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften.

Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

„Falk Zenker ist einer der kreativsten Nylonstring-Gitarristen unseres Landes.“ (Akustik Gitarre 05/20)

„Wie aus dem Reich der Zauberei präsentierte Falk Zenker zusätzlich zu seinem großartigen Gitarrenspiel mit seinem technischen Equipment fantasievolle Gitarren- und Klangmuster, sodass sein Konzert mitunter einen nahezu orchestralen Charakter bekam. ... Geheimnisvoll und voller Mythen präsentierte der Musiker mit vielen exotischen Klanggebern seine Vorstellung von einem Waldspaziergang, der im Publikum mit beifälligen Rufen und frenetischem Applaus goutiert wurde.“ (Gelnhäuser Neue Zeitung, 19.03.24)

Foto: Ben Scheurer

Ein Abend voll Poesie und Klangmagie – Konzert mit Juliane Byrenheid

The Bonnie Banks of Loch Lomond

Lassen Sie sich verzaubern von der preisgekrönten Gitarristin Juliane Byrenheid, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Tiefe das Publikum berührt. In ihrem aktuellen Konzertprogramm widmet sich die Künstlerin Musik aus verschiedensten Jahrhunderten und Regionen Großbritanniens: kunstvolle englische Lautenmusik der elisabethanischen Zeit, traditionelle Folk Tunes über Landschaft, Liebe und das Leben bis hin zur Vertonung einer bedeutenden Felseninsel vor der Westküste Schottlands u.a. mit Werken von John Dowland, Maria Linnemann, Caspar Joseph Mertz – romantisch, feinfühlig, voller klanglicher Nuancen.

Die Presse lobt ihr Spiel als „träumerisch romantisch“ und „glänzend interpretiert“ – ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt.

🎶 Seien Sie dabei und erleben Sie ein Konzerterlebnis, das Herz und Sinne berührt.

 

Gefördert von

Foto: Udo Hesse / Ulrike Mai

Achterbahn Durch Die Zeit

+ Ulrich Kleemann (Gitarre, Gesang)
+ Oliver Bostroem (Gitarre)

Wer geht schon ins Musikstudio, wenn die Welt draußen gerade mehr oder weniger stillsteht? Ulrich Kleemann hat auf seine innere Stimme gehört und ist ins Studio gegangen, um sein neues, inzwischen drittes Album aufzunehmen. Achterbahn durch die Zeit liegt jetzt vor: Ein Liedermacher-Album im feinsten Sinne des Wortes. 12 Songs, rockig poppig, mal leicht, mal melancholisch, auch mal instrumental. Feine Melodien, coole Gitrarrenriffs, groovige Rhythmen und diese ganz persönliche Art des Geschichten-Erzählens.  All das hat Kleemann auf seinem neuen Album weiter perfektioniert.

Zusammen mit seinem langjährigen Duo Partner, dem Berliner Gitarristen Oliver Bostroem (früher u.a mit Die Zöllner, Ulla Meineke) stellt er das neue Album Achterbahn durch die Zeit vor.

Foto: Dovile Sermokas

ArtSongs & ToyTunes

+ Winnie Brückner (voice | toys | electronics)
+ Susanne Paul (cello | toys | electronics)

Das Singer-Songwriter-Duo Wandermüd erzählt von der Romantik im digitalen Zeitalter. Genährt aus Jazz, Kunstlied und Avant-Pop erschaffen die Sängerin Winnie Brückner und die Cellistin Susanne Paul einen orchestralen Sound, um im nächsten Moment wieder ganz pur und kammermusikalisch zu klingen. Mit spielerisch eingesetzten Toys wie Eierharfe, Dosenbanjo oder Schlauchtrompete und einer Prise Dadaismus erweitern sie ihr Instrumentarium. Hinreißende Perlen des klassischen Liedguts fächern sie respektvoll auf, um sie frisch und gegenwärtig zu Gehör zu bringen. Mit kunstvoll eingesetzten Loops, Soundschleifen und Effekten verstärken sie die atmosphärische Dichte ihrer Musik. In ihren Songs singen sie Geschichten von Kaffeemaschinen und Fliegenphilosophie, von Gästen und Palästen und dem Ticken der Uhr.

...

Gefördert von

Foto: Jaco Liu, Pressefoto

Genial

Jaco Liu ist einer der aufgehenden Sterne am internationalen „Fingerstyle-Gitarrenhimmel”. In seiner Heimat China genießt er schon jetzt große Popularität, was sich in mehr als einer Millionen Followern im chinesischen Internet niederschlägt. 2017 gewann er mit dem „WAGF Fingerstyle Competition”, den wohl prestigeträchtigsten Gitarrenwettbewerb in China. Seitdem teilt er sich die Bühne mit renommierten Gitarristen wie Vitaly Makukin, Petteri Sariola, Sönke Meinen, Richard Smith u.v.a. (gitarrehamburg.de 2024)

Sein erstes Album „A brand new day” veröffentlichte Jaco 2019. Schon zwei Jahre später folgte das zweite Album unter dem schlichten Titel „17″. Sein persönlicher Gitarrenstil ist von ganz unterschiedlichen Genres wie Rock, Pop, Funk, Jazz aber auch ostasiatischen Elementen beeinflusst und verblüfft gleichermaßen durch Virtuosität, Intensität und atemberaubende perkussive Effekte. (gitarrehamburg.de 2024)

Gefördert von

Foto: Ryosuke Takeuchi

The Whistler - Die Kunst des Pfeifens

+ Ryosuke Takeuchi (JP) –  Kunstpfeifen & Gitarrenbegleitung
+ Überraschungsgast

Ryosuke Takeuchi, aus Tokio, hat sein ganzes Leben damit verbracht, neue Möglichkeiten für die Kunst des Pfeifens zu finden. Auf der ganzen Welt setzt er sich für die Verbreitung des Pfeifens als musikalische Kunstform ein und präsentiert Musikrichtungen wie Pop, Jazz, brasilianische Musik und Klassik. Ryosuke Takeuchi ist Träger des Allan deHart Awards, der höchsten Auszeichnung beim International Festival and Competition Masters of Musical Whistling in den US.

Er ist im Fernsehen, im Radio und bei Auftritten in der ganzen Welt aufgetreten und begleitet sich dabei selbst auf der Gitarre.

 

Gefördert von

Foto: Freddy Hauglustaine

Histoires sans mots

Als gern gesehener Gast auf allen großen Festivals hat sich Jacques Stotzem mit seinem perfekt vorgetragenen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seinem sensiblen Gespür für Melodik und seinem feinen Temperament einen beachtlichen Fan-Kreis erspielt. Seine Konzerttourneen führen ihn durch Europa, Nordamerika und Asien.

Der legendäre Gitarren-Hersteller „Martin“ hat ihn mit einem Signatur-Modell geehrt und seit Anfang 2023 ist er ein offizieller AER Endorser.

„Jacques Stotzem schreibt sich mit immer neuen Stücken und verblüffend ohrwurmverdächtigen Tonfolgen quasi in den Status eines „Paul McCartney der Akustikgitarre“ hinein, dem die gut verdaulichen und doch raffinierten Einfälle niemals ausgehen.“ (Michael Lohr, AKUSTIK GITARRE, 06/21)

„Jacques Stotzem zählt zu den interessantesten und technisch perfektesten Sechs-Saiten-Artisten der Szene. Seine Konzerte bieten wirklich alles, was ein Musiker mittels einer einzigen akustischen Gitarre im Fingerstyle-Stil ermöglichen kann: äußerst energische, dynamisch forcierte Musik ebenso wie seelenvolle Balladen.“ (BADISCHES TAGBLATT, 02/19)

 

Foto: Nick-Konstantin Otto

Lost and Found Tour

Valeria Galimovas Debüt-Album „Lost and Found“ ist eine gefühlvolle Reise durch die tiefsten menschlichen Gefühle. Es spiegelt den Kampf wider, das zu verlieren, was uns lieb und teuer ist, und die erstaunliche Kraft, die wir entdecken, wenn wir uns entscheiden, Neuanfänge anzugehen und nach einer neuen Bedeutung zu suchen.

„Ich habe ein Programm erstellt und ein Album aufgenommen, das alle aktuellen und wichtigen Themen unserer Zeit und meine Gefühle für viele Menschen, die mir zuhören, widerspiegelt.“ (Valeria Galimova)

„Inmitten des Chaos von Konflikten und Kriegen, das unzählige Menschenleben fordert und die Hoffnung auf Frieden zerstört, finden wir den Mut zu glauben, dass sich die Dinge ändern können. Wir lernen aus unseren Fehlern und gehen mit innerer Stärke und einem unerschütterlichen Geist der Hoffnung voran.“ (Valeria Galimova)

 

Gefördert von

Foto: Bernd Kumar

Oriental, Balkan & Jazz @ Strings

+ Shingo Masuda (JP) – Kanun (Zither), Kaval
+ Andreas Brunn (D) – 7 string acousticguitar, percussion

Shingo Masuda, Kanun-Virtuose und Komponist aus Japan, trifft auf Andreas Brunn, vielseitiger Gitarrist und Komponist der Berliner Jazzszene.

"Das Premierenkonzert, ein energiegeladenes und intensives Jazzerlebnis mit orientalischen und balkanischen Impressionen im Rahmen der Berliner Jazzreihe Jazzlights, war ein außergewöhnlicher Erfolg."

Shingo Masuda ist ein Kanun-Virtuose (orientalische Zither) und Komponist aus Japan. Er begann 2009 in Kairo, Ägypten, Kanun zu lernen. Später vertiefte er seine Kanun-Technik und sein Wissen über arabische und türkische Musik in Japan und bereiste dazu auch Tunesien, die Türkei und Griechenland. Masuda erlernte auch das Spiel der Kaval (eine Hirtenflöte, die auf dem Balkan und im Orient gespielt wird). Seit 2017 lebt er im musikalischen Schmelztiegel Berlin.

Andreas Brunn spielt seit Jahren mit einer Vielzahl von internationalen Kollegen und leitet des Ensemble For Free Hands. Die neue CD des Ensembles war im Oktober „Jazzalbum der Woche“ bei NDR-Kultur. Er verbindet Stilistiken aus dem Jazz mit den ungeradzahligen Metren des Balkans sowie Finger- und Plektrumtechniken. Weiterhin tappt er in verschieden Arrangements die Bässe auf seiner siebensaitigen Gitarre und trommelt zeitgleich mit der anderen Hand auf dem Korpus.

 

„Andreas Brunn ist ein engagierter Gitarrist und Komponist, ein aktiver Brückenbauer. ... Am Beispiel des Stücks „East Side Gallery Story' als die Geschichte eines Musikers, der sich leicht in der Welt zurechtfinden könnte, stattdessen aber die Last der (zeit-)geschichtlichen Aufarbeitung und Verantwortung klaglos in Musik umsetzt, die unbequem sein muss“. (Fachzeitschrift Jazzpodium, Alexander Schmitz)

„Andreas Brunn erinnert immer wieder an John McLaughlin. Sein Spiel und sein kompositorisches Talent sind hintergründig und voller intelligentem Witz, schließlich schreibt sich eine Jazzfuge wie „Wizards' Cube“ nicht von selbst.“ (Kieler Nachrichten)

 

Gefördert von

Foto: Andrzej Świetlik

Paradox Tour

Janek Pentz (PL) ist einer der interessantesten europäischen Akustikgitarristen der jungen Generation. Ein Fingerstyle-Virtuose, dessen Musik auf den Bühnen vieler Länder wie Polen, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Italien zu hören war. Seine Musik zeichnet sich durch zahlreiche emotionale Landschaften aus, die sich oft in gewagte Klangkaskaden verwandeln. Er ist ein Künstler mit dem Talent, eingängige Melodien, raffinierte Formen und subtile Details zu kreieren - all dies kombiniert mit Inspirationen von Rock über Jazz bis hin zu klassischer Musik.

„Janek Pentz gave an exciting fingerstyle mixture with influences from rock to classical music, alternately fast and dynamic, but again and again wonderfully calm and atmospheric intonation. Anyone who has seen Janek understands why he was invited by none other than Tommy Emmanuel to accompany him on tour.“ (Matthias Mineur, Guitar&Bass)

 

Gefördert von